简单的说，之前的警匪片，故事情节简单纯粹，节奏分明，完全靠气势取胜，越到后面的警匪片，故事越是复杂，人性越是迷失，到了《寒战》里面，已经从简单的正邪对立，上升到了权力部门之间的互相倾轧，没有一个好人，有的只是利益的交换。

　　其次，是故事基调的变化。正如《喋血双雄》片名那样，周润发时代的警匪片整个基调无疑是暖色调。即使是同样讲述卧底题材，林岭东的《龙虎风云》虽然也充满了背叛和愤怒，但整个基调依然是炽热而爆裂的。而《无间道》的故事明显很压抑，很沉重，它的基调是黑白两色，偏黑更多；到了《寒战》这里，就像它的片名和宣传海报一样，已经是冷冰冰的冷色调。

　　其实最能体现后期香港警匪片特色的，是杜琪峰所拍摄的一系列影片，诸如《PTU》、《枪火》、《放逐》，充满了宿命的味道，故事中的人物，不管是警察还是匪徒，陷入宿命般的轨迹中，无处可逃，十足的悲观主义。

　　总之，周润发时代的警匪片和后期的警匪片在整个感觉上是完全不一样的。那时候的影片成像还具有胶片时代特有的颗粒粗糙感，那时候的电影经常会出现各种凌乱的小街巷，路边的小店充满了市井烟火气，非常接地气，也非常亲切，故事中的角色无论多么落魄，也都充满了积极LONG8官方入口自信。而后来呢？后来的警匪片不再那么古典，从无间道系列开始，一直到寒战，街头小巷出现的越来越少，高楼大厦出现的越来越多，再也没有那种市井生活气，电影画面越来越精致，但是亲切感越来越少，以往的那种精神头完全看不到了。港片不再那么过火癫狂，港片开始变得严肃和一本正经，港片已经变了味道。

　　香港从一个渔村发展成国际金融中心，社会财富急剧增长，香港电影产业的黄金时代恰逢其时，票房节节攀升，亲身感受过这种经济腾飞的电影人自然信心爆棚，无论拍什么电影都充满了积极向上的朝气。

　　自从香港电影市场凋零，紧接着的是亚洲金融危机，香港经济的上升期一去不返。香港人开始变得迷茫和患得患失。为什么一部描述人性挣扎，身份迷失的无间道会大获成功，引起了无数人的共鸣？因为这部电影无意间契合了彼时香港社会的真实心境，让很多人感慨万千。

　　回到无间道上映的2002年，有一部类似的救市之作也在同年出现，那就是内地商业大片的开启之作《英雄》。这两部电影有很多相似之处，同样是大制作，同样集合了当时华语电影最著名的演员，但一个宣示了新时代的序幕，一个更像是旧时代的落幕。

　　此后的香港电影市场越来越微不足道，用杜琪峰的线万观众养不起一部电影”了。香港社会文化近几年更是陷入撕裂边缘。在这样的社会环境下，电影人的心态越来越迷茫，他们拍出来的电影自然也就越来越压抑，越来越沉重，就像今年金像奖的代表《踏血寻梅》一样，让人看不到半点希望。

　　1986年的周润发，扮演的小马哥虽然落魄，但是正青春潇洒；2016年的周润发，扮演的大律师虽然处处都透露着精英范儿，可惜已老态毕现，30年弹指一挥间。

　　黄金时代的香港警匪片，正如盛夏的季节，炽热而爆裂，疾风骤雨，忽而便来，又如青春年少，时刻迸发昂扬的气息，逼人而夺LONG8官方入口目，那是荷尔蒙暴动的力量，像野草一样，虽然欠缺了点章法，也欠缺了点美感，但是那勃发的生命力，依然让人为之着迷。

　　现在的香港警匪片，像是阅遍繁华心态已老的中年人，开始学着好莱坞追求精致的场面和逻辑紧密的环环剧情，开始思考人生，开始书写复杂人性。

　　并不是说《寒战》不好，其实后来的香港警匪片在类型创新方面还是可圈可点，单就电影创作来说，这种求新求变是值得肯定的。只不过现在的香港电影再也没有过去那种精气神。

　　如果有的选，线年代，去亲身感受一下香港电影黄金年代那朝气蓬勃的野性生机。

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